非物质文化遗产是民族文化的“活化石”，是历史文脉的生动载体。作为中国西部重要的文化中心，成都拥有深厚的历史底蕴和丰富的非遗资源。举办第三届成都非物质文化遗产节，不仅是展示与传承的重要平台，更是推动文旅融合、激发文化创新活力的关键举措。本次策划聚焦于“手工艺品”与“文化艺术品”两大板块，旨在通过精心设计与多元呈现，让古老的非遗技艺在当代社会绽放新的光彩。

一、 策划核心主题：传承·对话·共生

本届非遗节手工艺及艺术品板块，将以 “匠心·焕新：非遗与城市的对话” 为主题。强调三大核心：

1. 传承的深度：坚守传统技艺的本真性与核心工艺。
2. 对话的广度：促进非遗与当代设计、现代审美、青年群体、国际视野的跨界对话。
3. 共生的温度：探索非遗在当代生活中的应用场景，使其融入现代消费与审美，实现可持续发展。

二、 核心展区规划与内容策划

为全方位、多层次地展示非遗魅力，规划以下特色展区：

1. 天府工巧·溯源馆
内容：集中展示具有成都及四川地域代表性的传统手工艺精品，如蜀锦、蜀绣、漆器、银花丝、瓷胎竹编、邛陶等。重点呈现其历史渊源、工艺流程、经典纹样与器型。
形式：实物精品陈列、传承人现场演示、图文与多媒体解读、原材料与工具展示。营造庄重、典雅的观展氛围。

2. 当代匠心·对话馆
内容：本展区是策划的亮点与创新所在。邀请知名设计师、艺术家、高校设计院系与非遗传承人合作，推出“非遗再设计”系列作品。例如，将羌绣图案融入现代服饰，用竹编工艺制作现代灯具，以漆艺技法创作当代艺术装置等。
形式：设置“传承人×设计师”联合工作坊成果展、主题性艺术装置、限量版联名产品展示与体验。空间设计现代、简约，突出作品的创新性与艺术性。

3. 生活美学·体验馆
内容：展示非遗如何融入日常生活。聚焦茶器、花器、文房、家居装饰、时尚配饰等品类，呈现兼具实用功能与审美价值的非遗衍生品。
形式：打造沉浸式生活场景（如茶室、书房、客厅），让观众直观感受非遗之美。设置“非遗小课堂”，开展如竹编杯垫、剪纸书签等简易手作体验活动，增强参与感。

4. 数字赋能·未来馆
内容：运用VR/AR、3D建模、数字影音等科技手段，对濒危或不易展示的宏大工艺（如大型漆画制作、古法织造）进行数字化保存与呈现。开发线上虚拟展馆和数字藏品。
形式：互动屏幕、VR体验区、数字长卷、光影秀。吸引年轻观众，拓展非遗的传播维度。

5. 国际视野·交流区
内容：邀请国内外其他地区的优秀非遗手工艺项目进行展示交流，如云南扎染、景德镇陶瓷、国外玻璃工艺、纺织工艺等，促进文明互鉴。
形式：国际非遗精品展、中外匠人对谈沙龙。

三、 特色活动策划

1. “守艺·焕新”大师论坛：邀请非遗传承人、学者、设计师、策展人、品牌主理人，共话非遗的保护、创新与市场转化。
2. 非遗创意市集：汇聚众多非遗工作室、创意品牌，销售特色手工艺品和文创产品，打造可逛、可买、可玩的消费体验空间。
3. 非遗技艺挑战赛：面向公众（尤其是青少年）举办如刺绣、面塑、编织等项目的趣味挑战，优胜者可获大师指导机会。
4. “非遗之旅”线下寻访：与成都各区（市）县联动，设计非遗主题旅游线路，将非遗节从展馆延伸到真实的传承地。

四、 传播与可持续性策划

• 整合营销：结合传统媒体与新媒体（短视频、直播、社交媒体话题营销），提前预热，节中直播，节后延续热度。打造“成都非遗推荐官”人设。
• IP开发与产业对接：推动优秀展品与作品进行IP授权，与商业品牌、旅游景区、文创企业对接，促成产品开发与订单合作，建立长效产业转化机制。
• 社群培育：通过活动吸引和凝聚非遗爱好者、年轻消费者、设计师群体，形成持续关注和消费非遗的社群。

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成都第三届非物质文化遗产节手工艺品与文化艺术品的策划，旨在构建一个 “见人、见物、见生活” 的立体场域。它不仅是技艺的展示，更是思想的碰撞、美学的普及和产业的萌芽。通过传统与现代的深情对话，让沉淀于时光中的匠心智慧，转化为推动城市文化发展、丰富人民美好生活的澎湃动力，真正实现非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展，为成都建设世界文化名城注入鲜明的非遗底色。